Bagaimana Anda semua menikmati Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury? Secara pribadi, saya telah menemukan itu sebagai salah satu produksi paling menarik dari musim hit-stacked ini, terima kasih tidak sedikit untuk berbagai pengaruh sastra dan anime yang menarik. Sebagai seseorang yang selalu menjadi kutu buku Shakespeare yang cukup besar, saya selalu senang ketika anime terlibat dengan teks penyair, apakah itu secara langsung seperti referensi The Witch From Mercury ke The Tempest atau hanya dengan merangkul salah satu kesombongan narasi klasik Shakespeare.
UDAHKETEMU.COM,ANIME- Meskipun karya-karyanya mungkin tampak tidak dapat didekati karena bahasa hiasannya, gesekan awal dengan teks-teksnya dengan cepat memberi jalan kepada pemahaman bahwa, selain kutipan individu yang terkenal, Shakespeare hanya menulis cerita yang menarik dan mengasyikkan dengan segala macam konsep dan karakter yang menyenangkan. Pendongeng sepanjang sejarah telah berhasil menambang katalog Shakespeare untuk melengkapi kisah mereka sendiri dan penulis anime tidak terkecuali; sebenarnya, Anda dapat melihat referensi Shakespeare baik langsung maupun struktural di berbagai anime. Hari ini saya ingin menyoroti titik-titik koneksi ini, dan mungkin merencanakan beberapa tip untuk berburu Shakespeare di seluruh fiksi!
Tentu saja ada anime seperti The Witch From Mercury yang seolah-olah merujuk langsung ke salah satu karya Shakespeare. Salah satu acara favorit saya adalah Blast of Tempest, yang cukup baik untuk menyertakan titik referensinya di judul. Seperti The Witch From Mercury, Blast of Tempest menarik berbagai konsep tekstual langsung dari The Tempest (episode pertamanya melihat Hazake “Prospero” terdampar di penjara pulau terpencilnya sendiri), di samping kiasan konseptual untuk Hamlet (seperti yang diungkapkan melalui hubungan gaya Hamlet/Horatio dari pemeran utama pria). Blast of Tempest pada dasarnya menenggelamkan kisah ambisius Shakespeare tentang perselisihan antargenerasi dan antar-rumah ke dalam cangkang fantasi perkotaan yang diwarnai romansa, sehingga menanamkan genre yang akrab dengan rasa skala leluhur, serta gaya dialog liris yang unik (dengan cakap diadaptasi oleh dapat diandalkan Mari Okada). Ini aneh, ambisius, dan benar-benar unik, dan saya merekomendasikan setiap penggemar anime yang penasaran untuk memeriksa dan melihat apakah getaran tunggalnya beresonansi dengan mereka.
Dan bagaimana anime bisa menghindari mengambil kisah paling klasik tentang kerinduan remaja, Romeo dan Juliet? Jelas, ada anime yang secara langsung merujuk kisah Shakespeare tentang kekasih yang bernasib sial, seperti Romeo x Juliet, yang membumbui cerita aslinya dengan membingkai Juliet-nya sebagai gadis prajurit yang kuat. Tetapi bahkan di luar referensi tekstual langsung, kesombongan dasar Romeo dan Juliet — pecinta muda yang membentuk titik persimpangan antara dua rumah di ambang perang — telah menginformasikan segala macam anime tercinta dari interpretasi yang relatif mudah (Crest of the Stars) hingga variasi yang menyenangkan di rumusnya, seperti Nisekoi, yang menyatakan “bagaimana jika rumah menginginkan aliansi, tetapi para pahlawan sebenarnya saling membenci?”
Banyak kisah Shakespeare lainnya telah menikmati revisi yang begitu beragam, bermutasi dari waktu ke waktu untuk akhirnya menginformasikan seluruh subgenre. Salah satu favorit pribadi saya adalah Twelfth Night, yang berpusat pada seorang wanita muda bernama Viola, yang telah dipisahkan oleh kapal karam dari saudara kembarnya. Menyamar sebagai seorang pemuda bernama “Cesario,” Viola mulai jatuh cinta dengan Duke Orsino, yang pada gilirannya jatuh cinta dengan Countess Olivia, yang kemudian jatuh cinta dengan penyamaran laki-laki Viola. Twelfth Night adalah salah satu kisah klasik ambiguitas gender yang menginformasikan keterikatan romantis yang berantakan, dan Anda dapat melihat gema intriknya dalam pertunjukan mulai dari Ouran High School Host Club hingga Ranma . Viola adalah ikon sepanjang masa yang mengabaikan ekspektasi gender, dan saya tidak yakin kita akan memiliki Utena tanpa dia.
Saya akan menyelesaikan hari ini dengan satu permainan lagi yang pada dasarnya telah berevolusi dari narasi tunggal menjadi subgenre penuh: A Midsummer Night’s Dream yang sangat menggelikan. Konsepnya adalah salah satu yang saya yakin anime telah membuat Anda cukup akrab dengan: sekelompok anak muda di puncak kedewasaan melakukan perjalanan musim panas terakhir, hanya untuk menemukan diri mereka jatuh di bawah mantra penipu supernatural yang aneh, dengan perasaan dan sangat identitas mengalami transformasi dramatis. Dalam cengkeraman mantra ini, pemimpin muda kita menguji dan akhirnya menegaskan perasaan mereka yang sebenarnya, belajar lebih banyak tentang satu sama lain dan identitas mereka sendiri dalam prosesnya. Narasi tentang “orang dewasa muda yang tergila-gila dengan perasaan yang berputar dan diatur ulang oleh gangguan magis” ini telah menjadi standar anime yang saya rasa sebuah contoh melompat ke pikiran bahkan sebelum saya menyelesaikan deskripsi ini, baik itu KIZNAIVER (penipu adalah sains! ), Kokoro Connect (penipunya adalah Heartseed!), atau yang lainnya.
